Noh tiyatrosu nedir ve kaybolmadan nasıl izlenir

Çoğu gezgin, Tokyo ya da Kyoto etkinlik takviminde noh tiyatrosu ilanına bakar ve geçer. Kulağa aşılmaz gibi gelir. Eski, yavaş, artık kimsenin konuşmadığı arkaik Japonca ile sahnelenir. Bu sizin tepkinizse anlaşılır bir şey. Ama bu tepki, noh'un gerçekte nasıl bir deneyim sunduğuna dair neredeyse hiçbir bilgiye dayanmıyor. Bazı insanların onu sessiz sedasız olağanüstü bulmasının nedenini de açıklamıyor.

Noh, dünyanın hayatta kalan en eski tiyatro geleneklerinden biridir. 14. yüzyılda geliştirilmiş ve o günden bu yana büyük ölçüde değişmemiştir. Bu kulağa bir müze eseri gibi gelebilir. Ama gerçekte şunu ifade eder: izlediğiniz şey, daha geniş bir kitleye ulaşmak için yumuşatılmamış, modernleştirilmemiş ya da daha sindirilebilir hale getirilmemiştir. Belirli bir dikkat türü için tasarlanmıştır ve bugün hâlâ o dikkati talep eder.

İnsanları ilk şaşırtan şey temposu. Noh yavaş ilerler. Bir yabancı filmde konuyu sindirmeye çalışırken hissedilen o yavaşlık değil. Hava gibi yavaş. Tek bir oyuncu sahneyi geçmek için beş dakika harcayabilir. Alttan yükselen dramatik bir müzik sizi nasıl hisseteceğiniz konusunda yönlendirmez. Flüt ve davullarla çalınan müzik, hikayenin duygusal ipuçlarını değil kendi iç mantığını izler. İlk yirmi dakika pek çok ilk izleyici sıkıldığına inanır. Sonra bir şey değişir.

Fark etmeye başladığınız şey dinginliğin kalitesidir. Ana oyuncu olan shite, oyulmuş tahta bir maske takar. Bu maskeler öyle tasarlanmıştır ki başın küçük bir eğilmesi ifadeyi tamamen değiştirir. Hafifçe yukarı kaldırıldığında maske gülümsüyor gibi görünür, öne eğildiğinde keder okunur. Size bir duygu gösterilmez. O duyguyu kendiniz hissedebilmeniz için koşullar yaratılır. Bu, büyük olasılıkla karşılaştığınız diğer neredeyse tüm tiyatro geleneklerinden temelden farklı bir sözleşmedir; oyuncu ile seyirci arasında.

Noh oyunlarının büyük bölümü keder, saplantı ya da ölülerin çözüme kavuşturamamış işleriyle ilgilenir. Pek çoğu bir hayaletin ayrılamadığı bir yere geri dönmesini konu alır. Bu temalar soyut değildir. Hikayeler yoğundur ve ne olduğunu bir kez anladığınızda yavaşlık bir engel olmaktan çıkar, sürenin ta kendisi olmaya başlar. Karakterin bağlılığının ağırlığını hissedersiniz çünkü onun içinde oturursunuz.

Erişim çoğu insanın beklediğinden kolaydır. Tokyo'nun Sendagaya semtindeki Ulusal Noh Tiyatrosu düzenli halka açık gösteriler düzenler ve biletler büyük şehirlerdeki benzer kültürel etkinliklerden çok daha ucuzdur. Biletler genellikle resmi site üzerinden önceden çevrimiçi satın alınabilir. Kyoto'da Kanze Kaikan ve birkaç küçük mekan sezon boyunca gösteriler sunar. Özellikle Kyoto ve Nara'daki bazı tapınaklar, geceleri yükseltilmiş sahnelerde meşale ışığında açık hava noh gösterileri düzenler. Bunları yakalamak daha zordur çünkü belirli festivallere bağlıdır. Ama seyahatinizle denk gelirse geçmeyin.

Deneyimi tamamen değiştiren pratik bir şey var: gitmeden önce oyunun kısa bir özetini okuyun. Bu hile yapmak değildir. Japon seyircilerin yaptığı şey budur. Programlar genellikle metnin tamamını içerir ama arkaik dil modern Japonca konuşanlar için bile zordur. Konuyu öğrenmek beş dakika alır ve gösteriyi tahmin etmekle değil izlemekle geçirmenizi sağlar.

Ulusal Noh Tiyatrosu'nda sahnenin yanındaki bazı ekranlarda İngilizce altyazı sunulmaktadır. Gerçekte ne kadar az diyalog olduğunu düşündüğünüzde bunun ne kadar işe yaradığını görmek sizi şaşırtabilir. Ağırlığı taşıyan eylemdir zaten.

Japonya'nın işe yarayan şeyleri koruma alışkanlığı var. Noh, onu yaşatan insanların onu kolaylaştırmayı reddettikleri için ayakta kaldı. Bunun size çekici gelip gelmediği, nasıl bir gezgin olduğunuzu ortaya koyar. Bir şey vermeden önce sizden bir şey isteyen bir deneyimle vakit geçirdiyseniz, noh seyahatinizin bir akşamını hak ediyor.